<![CDATA[Pir Zöhre Ana Forum - Grafik Tasarım]]>

<![CDATA[Pir Zöhre Ana Forum - Grafik Tasarım]]> https://www.zohreanaforum.com/ Mon, 04 May 2026 13:47:30 +0000 MyBB <![CDATA[Top 10 Free Sites for Creating Digital Art]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-top-10-free-sites-for-creating-digital-art.html Sun, 22 May 2022 04:15:32 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-top-10-free-sites-for-creating-digital-art.html
Top 10 Free Sites for Creating Digital Art

Bomomo
Simple and incredibly fun drawing site. By experimenting with their computer mouse, kids learn how the 20 unnamed tools and array of spinning circles can help them create artwork. Caution: slightly addictive.
GIPHY
GIPHY’s uncomplicated interface will have users creating original GIFs in minutes. The site also offers a library of GIFs to explore and download as well. Although not targeted to K12 education , GIPHY provides robust community guidelines to maintain a friendly, respectful environment free of sexual or violent content.
JacksonPollack.org
A super easy and fascinating digital canvas that lets users immediately start painting Ã la Jackson Pollack. Created by Greek artist Miltos Manetas, the site includes no instructions, so kids can experiment to discover the rules of painting with a mouse or trackpad.
[URL="https://krita.org/en"]KRITA
[/URL]A labor of love, KRITA is a free, open-source digital painting software download for Windows, Mac OSX, and Linux, with a focus on illustration, concept art, matte painting, textures, comics, and animations. This full-fledged, complex digital program provides complete documentation, while a vibrant user community supports sharing and collaboration. Great for advanced art students, educators, and professionals.
Make Beliefs Comix
A comic creation site with a gentle, joyful vibe. Creator Bill Zimmerman packs a lot of resources into the site, including teacher tools and lessons plans, a Coronavirus Comic diary, ESOL/literacy help, special needs sections, and much more. Kids of any artistic talent level will enjoy creating their own comics.

►Best Tools for Teachers
►15 Sites for Finding Images and Clip Art for Education
►Best Free Music Lessons and Activities
Pixilart
A free digital art creation and sharing site, Pixilart allows users to create retro pixel art, like the graphics of old video games. The site bills itself as a safe social platform for all ages, with drawings monitored before going public. Students can turn their artwork into posters, t-shirts, mugs, and other merchandise.
Sketchpad
An impressive free site offering extensive digital tools to create, export, and share digital paintings and drawings. Site visitors can choose from many styles, effects, and gradients, while the User Guide provides clear instructions for creating and managing artwork. A download for Mac and PC is free for teachers and students.
Sumo Paint
Founded to serve as an affordable online alternative to Photoshop, Sumo Paint offers a basic free plan as well as pro and education plans. The intuitive, well-organized interface makes it easy to start creating art instantly. Users can also consult dozens of brief how-to video tutorials.
Toy Theater
Great for kids preK-6, this site’s art section includes a variety of simple art creation tools, including Spiral Art, Animation Station, Cube 3D block play, and many others. Bonus: Toy Theatre’s extensive collection of educational games.
[URL="https://vectr.com/"]Vectr
[/URL]This free vector graphic software provides lessons, tutorials, and even keyboard shortcuts. Think streamlined, simplified Adobe Illustrator, with six basic tools plus layers and the ability to import and export a file as a jpg, png, or svg. A cool collaboration feature is the real-time sharing link, which allows friends to watch as you create and edit artwork.

Source: https://www.techlearning.com/tl-advisor-blog/584

***

Bu ücretsiz dijital sanat oluşturma siteleri, okul öncesi çocuklar için basit web uygulamalarından ileri düzey öğrenciler, eğitimciler ve profesyoneller için gelişmiş yazılımlara kadar çeşitlilik gösterir.

Dijital Sanat Yaratmak için En İyi 10 Ücretsiz Site

Bomomo - Bomomo
Basit ve inanılmaz eğlenceli çizim sitesi. Çocuklar bilgisayar fareleriyle deneyler yaparak 20 isimsiz aracın ve dönen çember dizisinin sanat eseri yaratmalarına nasıl yardımcı olabileceğini öğrenirler. Dikkat: biraz bağımlılık yapar.

GIPHY] ] - GIPHY
GIPHY'nin karmaşık olmayan arayüzü, kullanıcıların dakikalar içinde orijinal GIF'ler oluşturmasını sağlayacak. Site ayrıca keşfetmek ve indirmek için bir GIF kütüphanesi de sunuyor. K12 eğitimini hedef almasa da GIPHY, cinsel veya şiddet içerikli içeriğin olmadığı, samimi ve saygılı bir ortamı sürdürmek için sağlam topluluk yönergeleri sağlar.

JacksonPollack.org - JacksonPollack.org
Kullanıcıların hemen Jackson Pollack tarzında resim yapmaya başlamalarını sağlayan süper kolay ve büyüleyici bir dijital tuval. Yunan sanatçı Miltos Manetas tarafından yaratılan sitede talimat yok, böylece çocuklar bir fare veya izleme dörtgeni ile boyamanın kurallarını keşfetmeye çalışabilirler.

KRITA - KRİTA
Bir sevgi emeği olan KRITA, illüstrasyon, konsept sanat, mat boyama, dokular, çizgi romanlar ve animasyonlara odaklanan Windows, Mac OSX ve Linux için ücretsiz, açık kaynaklı bir dijital boyama yazılımı indirmesidir. Bu tam teşekküllü, karmaşık dijital program eksiksiz belgeler sağlarken, canlı bir kullanıcı topluluğu paylaşım ve işbirliğini destekler. İleri düzey sanat öğrencileri, eğitimciler ve profesyoneller için harika.

Make Beliefs Comix - İnançları Çizgi Roman Yap
Nazik, neşeli bir havaya sahip bir çizgi roman oluşturma sitesi. İçerik Oluşturucu Bill Zimmerman, siteye öğretmen araçları ve ders planları, bir Coronavirus Çizgi Roman günlüğü, ESOL/okuma yazma yardımı, özel ihtiyaçlar bölümleri ve çok daha fazlası dahil olmak üzere birçok kaynak yerleştirir. Herhangi bir sanatsal yetenek seviyesindeki çocuklar kendi çizgi romanlarını yaratmaktan keyif alacaklar.

►Öğretmenler için En İyi Araçlar
►15 Eğitim için Resim ve Küçük Resim Bulma Siteleri
►En İyi Ücretsiz Müzik Dersleri ve Etkinlikleri

]► Best Tools for Teachers
]► 15 Sites for Finding Images and Clip Art for Education
]► Best Free Music Lessons and Activities

Pixilart - Pixilart
Ücretsiz bir dijital sanat oluşturma ve paylaşım sitesi olan Pixilart, kullanıcıların eski video oyunlarının grafikleri gibi retro piksel sanatı oluşturmasına olanak tanır. Site, halka açılmadan önce çizimlerin izlendiği, her yaş için güvenli bir sosyal platform olarak kendini gösteriyor. Öğrenciler sanat eserlerini posterlere, tişörtlere, kupalara ve diğer ürünlere dönüştürebilirler.

Sketchpad - Eskiz defteri
Dijital tablolar ve çizimler oluşturmak, dışa aktarmak ve paylaşmak için kapsamlı dijital araçlar sunan etkileyici ücretsiz bir site. Site ziyaretçileri birçok stil, efekt ve degrade arasından seçim yapabilirken, Kullanıcı Kılavuzu sanat eseri oluşturmak ve yönetmek için net talimatlar sağlar. Mac ve PC için indirme, öğretmenler ve öğrenciler için ücretsizdir.

Sumo Paint - Sumo Boyası
Photoshop'a uygun fiyatlı bir çevrimiçi alternatif olarak hizmet vermek üzere kurulan Sumo Paint, temel ücretsiz planın yanı sıra profesyonel ve eğitim planları da sunuyor. Sezgisel, iyi organize edilmiş arayüz, anında sanat yaratmaya başlamayı kolaylaştırır. Kullanıcılar ayrıca düzinelerce kısa nasıl yapılır video eğitimine başvurabilir.

Toy Theater - Oyuncak Tiyatrosu
PreK-6 öncesi çocuklar için harika olan bu sitenin sanat bölümü, Spiral Art, Animation Station, Cube 3D blok oyunu ve diğerleri dahil olmak üzere çeşitli basit sanat oluşturma araçları içerir. Bonus: Toy Theatre'ın kapsamlı eğitici oyun koleksiyonu.

Vectr - Vektör
Bu ücretsiz vektör grafik yazılımı dersler, öğreticiler ve hatta klavye kısayolları sağlar. Altı temel araç, katmanlar ve bir dosyayı jpg, png veya svg olarak içe ve dışa aktarma becerisiyle akıcı, basitleştirilmiş Adobe Illustrator'ı düşünün. Harika bir işbirliği özelliği, gerçek zamanlı paylaşım bağlantısıdır ve arkadaşlarınızın siz sanat eseri oluştururken ve düzenlerken izlemesine olanak tanır.

Kaynak: https://www.techlearning.com/tl-advisor-blog/584
]]>
Top 10 Free Sites for Creating Digital Art

Bomomo
Simple and incredibly fun drawing site. By experimenting with their computer mouse, kids learn how the 20 unnamed tools and array of spinning circles can help them create artwork. Caution: slightly addictive.
GIPHY
GIPHY’s uncomplicated interface will have users creating original GIFs in minutes. The site also offers a library of GIFs to explore and download as well. Although not targeted to K12 education , GIPHY provides robust community guidelines to maintain a friendly, respectful environment free of sexual or violent content.
JacksonPollack.org
A super easy and fascinating digital canvas that lets users immediately start painting Ã la Jackson Pollack. Created by Greek artist Miltos Manetas, the site includes no instructions, so kids can experiment to discover the rules of painting with a mouse or trackpad.
[URL="https://krita.org/en"]KRITA
[/URL]A labor of love, KRITA is a free, open-source digital painting software download for Windows, Mac OSX, and Linux, with a focus on illustration, concept art, matte painting, textures, comics, and animations. This full-fledged, complex digital program provides complete documentation, while a vibrant user community supports sharing and collaboration. Great for advanced art students, educators, and professionals.
Make Beliefs Comix
A comic creation site with a gentle, joyful vibe. Creator Bill Zimmerman packs a lot of resources into the site, including teacher tools and lessons plans, a Coronavirus Comic diary, ESOL/literacy help, special needs sections, and much more. Kids of any artistic talent level will enjoy creating their own comics.

►Best Tools for Teachers
►15 Sites for Finding Images and Clip Art for Education
►Best Free Music Lessons and Activities
Pixilart
A free digital art creation and sharing site, Pixilart allows users to create retro pixel art, like the graphics of old video games. The site bills itself as a safe social platform for all ages, with drawings monitored before going public. Students can turn their artwork into posters, t-shirts, mugs, and other merchandise.
Sketchpad
An impressive free site offering extensive digital tools to create, export, and share digital paintings and drawings. Site visitors can choose from many styles, effects, and gradients, while the User Guide provides clear instructions for creating and managing artwork. A download for Mac and PC is free for teachers and students.
Sumo Paint
Founded to serve as an affordable online alternative to Photoshop, Sumo Paint offers a basic free plan as well as pro and education plans. The intuitive, well-organized interface makes it easy to start creating art instantly. Users can also consult dozens of brief how-to video tutorials.
Toy Theater
Great for kids preK-6, this site’s art section includes a variety of simple art creation tools, including Spiral Art, Animation Station, Cube 3D block play, and many others. Bonus: Toy Theatre’s extensive collection of educational games.
[URL="https://vectr.com/"]Vectr
[/URL]This free vector graphic software provides lessons, tutorials, and even keyboard shortcuts. Think streamlined, simplified Adobe Illustrator, with six basic tools plus layers and the ability to import and export a file as a jpg, png, or svg. A cool collaboration feature is the real-time sharing link, which allows friends to watch as you create and edit artwork.

[COLOR=#5D5C5C]Inkscape
[COLOR=#5D5C5C]Windows, Linux ve Mac platformlarında kullanabilirsiniz. Adobe Illustrator veya CorelDraw’a alternatif bir program. Eğer tasarım yapmakta zorlanıyor ve yardıma ihtiyaç duyuyorsanız resmi internet sitesi içinde bulunan eğitim videolarından da yararlanabilirsiniz.
[COLOR=#5D5C5C]Gimp
[COLOR=#5D5C5C]Indscape ile benzer olarak Windows, Linux ve Mac platformlarında kullanabilirsiniz. Grafik tasarım programları içinde en çok tercih edilenlerden. En önemli özelliği açık kaynak kodu olması. Yani sürekli geliştiriliyor ve farklı sürümlerle kullanıcıya farklı deneyimler sağlıyor.
[COLOR=#5D5C5C] [Resim: 2.jpg]

[COLOR=#5D5C5C]Krita
[COLOR=#5D5C5C]VFX endüstrisi ve konsept sanatçılar, illüstratörler ve sanata dair pek çok alanı düşünerek tasarlanan bir araç. 10 yılı aşkın süredir geliştiriliyor ve açık kaynaklı bir tasarım aracı olarak hayatımızda varlığını sürdürüyor. Her türlü çalışmaya uygun geniş fırça setinin yanı sıra gelişmiş filtreleri ile kullanıcıya bir dizi eklenti sunar.
[COLOR=#5D5C5C]Daz studio
[COLOR=#5D5C5C]Windows ve Mac platformlarında kullanabilirsiniz. 3 boyutlu tasarımlar yapmak için ideal. Öncelerde ücretli bir platformdu. Ancak artık eğitim videoları ile birlikte ücretsiz olarak sahip olabilirsiniz. Site içinde 3 boyutlu taslaklar da var ancak bunlar ücretli kategoriden.
[COLOR=#5D5C5C]Easel.ly
[COLOR=#5D5C5C]Adından da anlaşılabileceği gibi kolay bir tasarım aracı. Tüm online platformlardan ulaşabilirsiniz. Dijital pazarlamanın en yaygın kullanılan araçlarından biri. Özellikle yeni başlayanlar için ideal. Online ve akıcı kullanımıyla kolay adapte olursunuz.
[COLOR=#5D5C5C] [Resim: 3.png]

[COLOR=#5D5C5C]Pixlr
[COLOR=#5D5C5C]İos ve android platformlarda kullanabileceğiniz Pixlr kendini ’ dünyanın en popüler çevirimiçi fotoğraf editörü’ olarak tanımlıyor. Pixlr, 600’den fazla efekt ve yer paylaşımı özelliğine sahip. Kırma ve yeniden boyutlandırma gibi pek çok işlemi yapabileceğiniz gibi aynı zamanda bir fotoğraf editöründen bekleyebileceğiniz her şeye de karşılık veriyor diyebiliriz.
[COLOR=#5D5C5C]Vectr
[COLOR=#5D5C5C]Hem tarayıcı üzerinden kullanabilirsiniz hem web uygulaması hem de masaüstü. 2D grafik tasarımları oluşturabilirsiniz. Simge, logo, illüstrasyon ve web sitesi tasarımları yapmak için de çok uygun. Mac, Windows, Linux ve Chromebook üzerinden çalışabilirsiniz.
[COLOR=#5D5C5C] [Resim: 4.png]

[COLOR=#5D5C5C]Canva
[COLOR=#5D5C5C]Canva online grafik tasarım ve fotoğraf düzenleme platformu olarak hayatımızda. Kolay kullanımlı grafik tasarım programlarından. Canva’nın ne güzel özelliklerinden biri sitenin Türkçe desteği oluşu. Yani o karışıklık içinde bir de çeviri ile uğraşmak zorunda kalmıyorsunuz.
[COLOR=#5D5C5C]Paint.net
[COLOR=#5D5C5C]Microsoft’un Windows sürümleri ile birlikte gönderdiği Paint programına yine Windows destekli bir alternatiftir. Kullanışlı ve ücretsizdir. Sanatsal bir çalışma yapamazsınız ancak fotoğraf üzerinde düzenleme yapabilir, efektler oluşturabilir, perspektifler yaratabilirsiniz. Paint.net için Photoshop’a iyi bir alternatif diyebiliriz.

Kaynak: mediaclick.com.tr/blog/ucretsiz-grafik-tasarim-programlari ]]> <![CDATA[Kartvizit Ölçüleri ve En İyi Kartvizit Örnekleri]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-kartvizit-olculeri-ve-en-iyi-kartvizit-ornekleri.html Mon, 28 Aug 2017 17:52:22 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-kartvizit-olculeri-ve-en-iyi-kartvizit-ornekleri.html
Sizi anlatan en önemli materyallerden biri olan kartvizitin tasarımı da oldukça önemlidir. Kartvizit tasarımı yaparken dikkat etmeniz gereken önemli detaylar vardır. Kart sahibi bilgileri, kartvizit ölçüleri, ünvanı, font ve kartvizit düzeni gibi. Kartvizit tasarımından dikkat edilmesi gereken detaylara bu yazıdan bakabilirsiniz.

[COLOR=#3A3A3A]Kartvizit, sektör içinde profesyonel görünmenizi sağlayacak bir araçtır. Kartviziti olmayan bir iş adamı neredeyse düşünülemez. Kartvizit kullanımı bir anlamda markanıza ve kendinize ne kadar değer verdiğinizin bir göstergesidir. Karşınızdaki kişi kartvizitinizi istediğinde olumsuz bir cevap vermeniz pek hoş olmayacaktır. Bu yüzden eğer kartvizitiniz yoksa bir an önce iyi bir kartvizit edinmelisiniz. Özellikle freelance çalışanların bir kartvizite sahip olmaları son derece önemlidir. Bir müşteri için bitirdiğiniz işten sonra müşteriniz tekrar size dönmek istediğinde iletişim bilgilerinizi kolayca kartvizitten bulabilir.

Kartvizit Ölçüleri

[COLOR=#3A3A3A] Kartvizit kullanmaya karar verdiniz ve bir kartvizit oluşturmak istiyorsunuz. Bunun için en önemli etken kartvizitin akılda kalıcı olmasıdır. [COLOR=#363B3F]Akılda kalan ve [COLOR=#363B3F]dikkat çeken bir kartvizit tasarımı müşterilerinizin dikkatini çekecektir ve sizi bir adı önde tutacaktır. Mesela bir grafik tasarımcı iseniz yaratıcı bir kartvizit ile bütün dikkatleri üzerinizde toplayabilirsiniz. Ayrıca klasik kartvizitleri bir kenara bırakıp, değişik kartvizitler kullanmaya başlamalısınız. Herkesin bildiği standart boyutlardaki kartvizitler yerine, yeni trend olan farklı ölçülerdeki kartvizitleri kullanmaya başlamalısınız. Son zamanlarda moda olan birçok kartvizit ölçüsü var. Mini kartvizitler, ’slim’ olarak adlandırılan ince kartvizitler veya kare kartvizitler gibi değişik fikirleri sizler için yazıyoruz.
[COLOR=#3A3A3A] Farklı boyutlarda kartvizit ölçüleri kullanmalısınız dendiğinde aklınıza gelen ilk şey, ’[COLOR=#363B3F]hangi ölçüyü kullanmalıyım? ’ veya ’[COLOR=#363B3F]farklı boyutlardaki kartvizitler bana uygun olur mu? ’ soruları olabilir. Eğer böyle soruları sorabileceğiniz bir işte çalışıyorsanız o zaman farklı kartvizit ölçüleri belki de sizin için pek uygun olmayabilir. Eğer geleneksel olan finans veya hukuk gibi bir alanda çalışıyorsanız, standart boyutta bir kartvizit tercih etmelisiniz.

Müşterilerinizin ilgisini ise yaptıracağınız başarılı bir tasarım ile çekmeye çalışabilirsiniz. Diğer taraftan grafik tasarım, fotoğrafçılık veya aşçılık gibi yaratıcı sektörlerde çalışıyorsanız farklı kartvizit alternatifleri tam size göredir! Bu sektörlerde kuralına göre oynamak şart değildir. Kartvizit seçiminde herkesin yaptığına ve klasik olana uymak zorunda değilsiniz. Eğer kartvizitler imajınızı ve duruşunuzu ifade etmekle alakalı ise, farklı boyut kullanmak da bu amaca uyuyorsa, o zaman değişik kartvizit ölçüleri kullanmayı düşünebilirsiniz.

Standart Kartvizit Ölçüleri

[COLOR=#3A3A3A]Kartvizit ölçüleri için [COLOR=#363B3F]standart [COLOR=#3A3A3A] olan boyut 55mm x 85mm’dir. Kartvizit ölçüleri arasından en çok bastırılanı da bu boyutta olanlardır. Standart kartvizit ölçüsü kullandığınızda mutlaka yatay bir tasarım kullanmanız gerekmemektedir. Tasarımda dikey bir örnek tercih ederseniz, yine klasiklerden farklılaşmış olursunuz.

İnce Kartvizit Ölçüleri,Kare Kartvizit Ölçüleri,Kartvizit,Kartvizit Boyutları,Kartvizit Örnekleri,Mini Kartvizit Ölçüleri,Standart Kartvizit Ölçüleri[COLOR=#3A3A3A]
[COLOR=#3A3A3A]
Kaynak: matbuu.com ]]>
Sizi anlatan en önemli materyallerden biri olan kartvizitin tasarımı da oldukça önemlidir. Kartvizit tasarımı yaparken dikkat etmeniz gereken önemli detaylar vardır. Kart sahibi bilgileri, kartvizit ölçüleri, ünvanı, font ve kartvizit düzeni gibi. Kartvizit tasarımından dikkat edilmesi gereken detaylara bu yazıdan bakabilirsiniz.

[COLOR=#3A3A3A]Kartvizit, sektör içinde profesyonel görünmenizi sağlayacak bir araçtır. Kartviziti olmayan bir iş adamı neredeyse düşünülemez. Kartvizit kullanımı bir anlamda markanıza ve kendinize ne kadar değer verdiğinizin bir göstergesidir. Karşınızdaki kişi kartvizitinizi istediğinde olumsuz bir cevap vermeniz pek hoş olmayacaktır. Bu yüzden eğer kartvizitiniz yoksa bir an önce iyi bir kartvizit edinmelisiniz. Özellikle freelance çalışanların bir kartvizite sahip olmaları son derece önemlidir. Bir müşteri için bitirdiğiniz işten sonra müşteriniz tekrar size dönmek istediğinde iletişim bilgilerinizi kolayca kartvizitten bulabilir.

Kartvizit Ölçüleri

[COLOR=#3A3A3A] Kartvizit kullanmaya karar verdiniz ve bir kartvizit oluşturmak istiyorsunuz. Bunun için en önemli etken kartvizitin akılda kalıcı olmasıdır. [COLOR=#363B3F]Akılda kalan ve [COLOR=#363B3F]dikkat çeken bir kartvizit tasarımı müşterilerinizin dikkatini çekecektir ve sizi bir adı önde tutacaktır. Mesela bir grafik tasarımcı iseniz yaratıcı bir kartvizit ile bütün dikkatleri üzerinizde toplayabilirsiniz. Ayrıca klasik kartvizitleri bir kenara bırakıp, değişik kartvizitler kullanmaya başlamalısınız. Herkesin bildiği standart boyutlardaki kartvizitler yerine, yeni trend olan farklı ölçülerdeki kartvizitleri kullanmaya başlamalısınız. Son zamanlarda moda olan birçok kartvizit ölçüsü var. Mini kartvizitler, ’slim’ olarak adlandırılan ince kartvizitler veya kare kartvizitler gibi değişik fikirleri sizler için yazıyoruz.
[COLOR=#3A3A3A] Farklı boyutlarda kartvizit ölçüleri kullanmalısınız dendiğinde aklınıza gelen ilk şey, ’[COLOR=#363B3F]hangi ölçüyü kullanmalıyım? ’ veya ’[COLOR=#363B3F]farklı boyutlardaki kartvizitler bana uygun olur mu? ’ soruları olabilir. Eğer böyle soruları sorabileceğiniz bir işte çalışıyorsanız o zaman farklı kartvizit ölçüleri belki de sizin için pek uygun olmayabilir. Eğer geleneksel olan finans veya hukuk gibi bir alanda çalışıyorsanız, standart boyutta bir kartvizit tercih etmelisiniz.

Müşterilerinizin ilgisini ise yaptıracağınız başarılı bir tasarım ile çekmeye çalışabilirsiniz. Diğer taraftan grafik tasarım, fotoğrafçılık veya aşçılık gibi yaratıcı sektörlerde çalışıyorsanız farklı kartvizit alternatifleri tam size göredir! Bu sektörlerde kuralına göre oynamak şart değildir. Kartvizit seçiminde herkesin yaptığına ve klasik olana uymak zorunda değilsiniz. Eğer kartvizitler imajınızı ve duruşunuzu ifade etmekle alakalı ise, farklı boyut kullanmak da bu amaca uyuyorsa, o zaman değişik kartvizit ölçüleri kullanmayı düşünebilirsiniz.

Standart Kartvizit Ölçüleri

[COLOR=#3A3A3A]Kartvizit ölçüleri için [COLOR=#363B3F]standart [COLOR=#3A3A3A] olan boyut 55mm x 85mm’dir. Kartvizit ölçüleri arasından en çok bastırılanı da bu boyutta olanlardır. Standart kartvizit ölçüsü kullandığınızda mutlaka yatay bir tasarım kullanmanız gerekmemektedir. Tasarımda dikey bir örnek tercih ederseniz, yine klasiklerden farklılaşmış olursunuz.

İnce Kartvizit Ölçüleri,Kare Kartvizit Ölçüleri,Kartvizit,Kartvizit Boyutları,Kartvizit Örnekleri,Mini Kartvizit Ölçüleri,Standart Kartvizit Ölçüleri[COLOR=#3A3A3A]
[COLOR=#3A3A3A]
Kaynak: matbuu.com ]]> <![CDATA[Hollywood'u tasarlayan Türk]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-hollywood-u-tasarlayan-turk.html Wed, 04 Nov 2015 19:30:44 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-hollywood-u-tasarlayan-turk.html
[Resim: 10.jpg]

][FONT=Roboto Slab] Antalyalı tasarımcı 34 yaşındaki Göksan Özman, İstanbul'da grafik- tasarım üzerine üniversite eğitiminin ardından, Londra Open Universty'de 2 yıl sanat tarihi eğitimi aldı. Londra'da grafik- tasarım üzerine kurduğu şirketle birçok kuruma hizmet veren Göksan Özman, Uluslararası Altın Portakal Film Festivali'nin galasına katılımı için aldığı davetle Hollywood'a açılan kapıyı araladı.

İstanbul'da Hollywood'un en gözde tasarımcılarından ve birçok film için afiş ve görsel tasarım gerçekleştiren Emrah Yücel ile tanışmasını iş hayatındaki dönüm noktası olarak nitelendiren Göksan Özman, Yücel'in daveti üzerine ABD'ye gitti. ABD'de yaklaşık 4 ay kaldığını aktaran Göksan Özman, İngiltere şirketi olarak bu süreçte Yücel ile bazı projeleri yapma imkanı bulduğunu söyledi.

Bu süreçte birçok Amerikan dizisinin afiş, poster, albüm, DVD kapağını tasarlama imkanı bulan Özman, "O dönemde sektörün çok dinamik olması çok etkiledi. Geri dönüp ikinci kez Amerika'ya ziyarette bulundum. Emrah Yücel'in dışında çok büyük bir Amerikan şirketi olan ve bildiğimiz bütün Hollywood filmlerinin fragmanını yapan Ignition Creative'in CEO'su Göktuğ Sarıöz ile tanıştım. Göktuğ Sarıöz'le de bir süre çalışma imkanımız oldu. Sonrasında kendi şirketimi oluşturma sürecine girdim. Bu vesileyle de yeni işleri doğrudan kendi üzerimden alma şansı gerçekleşti" dedi.

AFİŞLERİNİ YAPTIĞI FİLMLER

Newyork Manhattan'da kendi adıyla anonim şirket tarzı bir firma kuran Göksan Özman'ın bu süreçte afiş projelerini hazırladığı dünyaca ünlü filmler ise şöyle:

'Nuh', 'Yerçekimi', 'Yanlış Kapı', 'Vahşet Tanrısı', 'Yarının Sınırında', 'Para Avcısı', 'Taşıyıcı', '40 Gün ve 40 Gece', 'House Of Lies'.
ABD'YE FİKİR İHRACI
Avatar 2 dahil halen devam eden projeleri olduğunu belirten Göksan Özman, bu dönemde hem çalışmalarının evrim geçirdiğini, hem de yeteneklerinin daha gelişerek ekibin arttığını aktardı. Özman, sadece grafik-tasarım değil akıllı telefon uygulamaları, internet siteleri, Apple Watch'a destek sağlayan ve reklamcılık sektörüne entegre teknolojik altyapılara yönelik hizmetler vermeye başladıklarını da kaydetti. Avatar 2'nin finale kalan afiş tasarımının değerlendirme sürecinin devam ettiğini belirten Özman, "Biz aslında tasarımı ve yazılımı yurtdışına, Amerika'ya ihraç ediyoruz" dedi.

][FONT=Roboto Slab] KAYNAK Big Grin

HA ]]>
[Resim: 10.jpg]

HA ]]> <![CDATA[Tasarımcı Olmak İçin Nereden Başlamalı?]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-tasarimci-olmak-icin-nereden-baslamali.html Wed, 02 Apr 2014 00:04:56 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-tasarimci-olmak-icin-nereden-baslamali.html
Eğer tasarımcı olmayı kafaya koyduysanız...

Önce meraklı ve istekli olup olmadığınızı kendinize bir kez daha sorun. Bu işi sevmek birinci kuraldır. Kendinizi geliştirmenizin yolu bu sayede olacaktır.

İkinci olarak yetenek önemli bir kriterdir. Yetenek her zaman geliştirilebilir bir şey olmasına karşın, yatkınlık dediğimiz durumun içinde olmanız önemlidir. Eliniz yatkın değilse, çok daha fazla zaman kaybedeceğinizi unutmayın. Elinizin yatkın olduğu bir başka beceriniz varsa ona ağırlık verebilirsiniz.

Eğer yeteneğiniz varsa, bu işi seviyorsanız, gerekli programları öğrenmekle işe başlayın. Photoshop, Illustrator, InDesign, Fireworks gibi programları önem sırasına göre dizerek öğrenmeye çalışın. Bununla ilgili internette ücretli (Vidobu), ya da ücretsiz (Sanalkurs.net) kaynaklar bulabilirsiniz.

Programı öğrenmek için ihtiyacınıza göre, gerekirse o programa ait eğitim kitabını, DVD'sini vs. temin edin.

Sürekli pratikler yapın. Gerekirse, bazı çalışmaları karşınıza alıp aynısını yapmaya çalışın.

Tanıdığınız arkadaşlarınıza yardımcı olun, bazen bu durum parayı ikinci planda tutmanızı gerektirebilir. Böylelikle belli bir sayıda referans oluşturun.

Hiçbirşey yapamazsam diye kaygılanmaya gerek yok, çünkü her zaman herkes kısmeti neyse onu karşısında bulur. Rahat olun.

Grafik ve tasarımla ilgili teknolojileri yakından takip edin.

Tasarımcı arkadaşlar edinin. Onların gözünden çalışmalarınız için eleştiri isteyin. Renk, açı, perspektif, gölge kullanımı, yerleşim gibi konularda uzman olanların görüşlerine başvurarak yanlışlarınızı tespit edin.

Yaptığınız çalışmaları sadece tasarımcılarla değil, bunların hitap ettiği veya etmesi gereken kişilerle de paylaşın, görüşlerini alın, geri dönüşlerini not edin, önemseyin. Hepsini yapmak zorunda değilsiniz, ama ciddi bir fikir jimnastiği yapmanıza yararı olacaktır.

Katılma imkanınız olan etkinlklere, eğitimlere ve seminerlere katılın, bu hem bilginizi artırır, hem çevrenizi genişletir.

Katıldığınız etkinliklerde konuşmacı olarak gelen kişilerle bir şekilde temas kurmaya çalışın. O insanlar büyük ihtimalle çok yoğun çalışan kişilerdir, başka bir mecrada karşılaşsanız belki iki saniye bile görüşemeyebilirsiniz. Ancak o etkinlikte yakaladıysanız, tecrübelerinden yararlanmaya çalışın. Hatta onunla yapacağınız kısa bir sohbet, ileride belki bir iş için tekrar karşılaştığınızda önceki görüşmenizi hatırlatmanız durumunda daha sıcak bir netice elde etmenizi sağlayacaktır. En basit haliyle, size biri gelse, "hocam, sizin seminerinize katılmıştım, şu konudan bahsetmiştiniz, sizinle de orada görüşmüştük" demiş olsa, o kişiye daha sempatik yaklaşmaz mısınız?

Çalışmalarınızı Deviantart.com gibi sitelerden yayınlayın. Bu sitelerdeki tasarım gruplarına üye olarak başka çalışmaları inceleyin, yorumlar yapın, dikkatleri çekin, başkalarının da sizin çalışmalarınızı inceleyip kritik yapmasını sağlayın.

Kendi dilinizi çok iyi öğrenin. "Ne işe yarar ki?" demeyin, kendi dilininizi ne kadar iyi bilirseniz, kelime hafızanız ne kadar büyük olursa düşünce kapasiteniz ve hayal gücünüz de o kadar büyük olacaktır.

Mesleki İngilizceyi mutlaka öğrenin. İnternetteki binlerce milyonlarca kaynağın İngilizce olduğunu unutmayın. Kendi dilinizde çözümünü bulamadığınız bir soruna İngilizce kaynaklardan kesinlikle çözüm bulabileceğinizi, dünya genelindeki soru-cevap tarzındaki İngilizce forumlarda cevap alabileceğinizi unutmayın.

Bilgilerinizi mutlaka paylaşın. Bu dünyada hepimiz geçiciyiz. Kimse bilgilerini de mezara götüremez. Kaldı ki, bilgi dünyada paylaşıldıkça artan tek şeydir. İnsanlara yardımcı olun, sorularını cevaplayın, bilmiyorsanız araştırıp öğrenip cevaplayın ve kendinizi geliştirin. Ben en çok başka insanların sorularını cevaplarken öğrendiğimi çok iyi biliyorum.

Hiçbir zaman bilginizle övünmeyin. Kendinizi yeterli bulmayın. Çünkü bilgi ve teknoloji sürekli gelişmektedir. Kibirli insanlar asla mesafe katedemezler.

Hiç kimseyi çalışmalarından dolayı küçümsemeyin, hayallerinden dolayı ezmeyin, kıyasıya eleştirmeyin. Yapıcı olarak yaklaşın ve gerekiyorsa yol gösterin, rehberlik yapın. Bu dünyada son hayatta kalacak tasarımcı asla siz olmayacaksınız, bunu bilin.

Eğer ilave etmek istedikleriniz varsa, yorum olarak ilave edebilirsiniz.

Tasarımcı Olmak İçin Nereden Başlamalı? ]]>
Eğer tasarımcı olmayı kafaya koyduysanız...

Önce meraklı ve istekli olup olmadığınızı kendinize bir kez daha sorun. Bu işi sevmek birinci kuraldır. Kendinizi geliştirmenizin yolu bu sayede olacaktır.

İkinci olarak yetenek önemli bir kriterdir. Yetenek her zaman geliştirilebilir bir şey olmasına karşın, yatkınlık dediğimiz durumun içinde olmanız önemlidir. Eliniz yatkın değilse, çok daha fazla zaman kaybedeceğinizi unutmayın. Elinizin yatkın olduğu bir başka beceriniz varsa ona ağırlık verebilirsiniz.

Eğer yeteneğiniz varsa, bu işi seviyorsanız, gerekli programları öğrenmekle işe başlayın. Photoshop, Illustrator, InDesign, Fireworks gibi programları önem sırasına göre dizerek öğrenmeye çalışın. Bununla ilgili internette ücretli (Vidobu), ya da ücretsiz (Sanalkurs.net) kaynaklar bulabilirsiniz.

Programı öğrenmek için ihtiyacınıza göre, gerekirse o programa ait eğitim kitabını, DVD'sini vs. temin edin.

Sürekli pratikler yapın. Gerekirse, bazı çalışmaları karşınıza alıp aynısını yapmaya çalışın.

Tanıdığınız arkadaşlarınıza yardımcı olun, bazen bu durum parayı ikinci planda tutmanızı gerektirebilir. Böylelikle belli bir sayıda referans oluşturun.

Hiçbirşey yapamazsam diye kaygılanmaya gerek yok, çünkü her zaman herkes kısmeti neyse onu karşısında bulur. Rahat olun.

Grafik ve tasarımla ilgili teknolojileri yakından takip edin.

Tasarımcı arkadaşlar edinin. Onların gözünden çalışmalarınız için eleştiri isteyin. Renk, açı, perspektif, gölge kullanımı, yerleşim gibi konularda uzman olanların görüşlerine başvurarak yanlışlarınızı tespit edin.

Yaptığınız çalışmaları sadece tasarımcılarla değil, bunların hitap ettiği veya etmesi gereken kişilerle de paylaşın, görüşlerini alın, geri dönüşlerini not edin, önemseyin. Hepsini yapmak zorunda değilsiniz, ama ciddi bir fikir jimnastiği yapmanıza yararı olacaktır.

Katılma imkanınız olan etkinlklere, eğitimlere ve seminerlere katılın, bu hem bilginizi artırır, hem çevrenizi genişletir.

Katıldığınız etkinliklerde konuşmacı olarak gelen kişilerle bir şekilde temas kurmaya çalışın. O insanlar büyük ihtimalle çok yoğun çalışan kişilerdir, başka bir mecrada karşılaşsanız belki iki saniye bile görüşemeyebilirsiniz. Ancak o etkinlikte yakaladıysanız, tecrübelerinden yararlanmaya çalışın. Hatta onunla yapacağınız kısa bir sohbet, ileride belki bir iş için tekrar karşılaştığınızda önceki görüşmenizi hatırlatmanız durumunda daha sıcak bir netice elde etmenizi sağlayacaktır. En basit haliyle, size biri gelse, "hocam, sizin seminerinize katılmıştım, şu konudan bahsetmiştiniz, sizinle de orada görüşmüştük" demiş olsa, o kişiye daha sempatik yaklaşmaz mısınız?

Çalışmalarınızı Deviantart.com gibi sitelerden yayınlayın. Bu sitelerdeki tasarım gruplarına üye olarak başka çalışmaları inceleyin, yorumlar yapın, dikkatleri çekin, başkalarının da sizin çalışmalarınızı inceleyip kritik yapmasını sağlayın.

Kendi dilinizi çok iyi öğrenin. "Ne işe yarar ki?" demeyin, kendi dilininizi ne kadar iyi bilirseniz, kelime hafızanız ne kadar büyük olursa düşünce kapasiteniz ve hayal gücünüz de o kadar büyük olacaktır.

Mesleki İngilizceyi mutlaka öğrenin. İnternetteki binlerce milyonlarca kaynağın İngilizce olduğunu unutmayın. Kendi dilinizde çözümünü bulamadığınız bir soruna İngilizce kaynaklardan kesinlikle çözüm bulabileceğinizi, dünya genelindeki soru-cevap tarzındaki İngilizce forumlarda cevap alabileceğinizi unutmayın.

Bilgilerinizi mutlaka paylaşın. Bu dünyada hepimiz geçiciyiz. Kimse bilgilerini de mezara götüremez. Kaldı ki, bilgi dünyada paylaşıldıkça artan tek şeydir. İnsanlara yardımcı olun, sorularını cevaplayın, bilmiyorsanız araştırıp öğrenip cevaplayın ve kendinizi geliştirin. Ben en çok başka insanların sorularını cevaplarken öğrendiğimi çok iyi biliyorum.

Hiçbir zaman bilginizle övünmeyin. Kendinizi yeterli bulmayın. Çünkü bilgi ve teknoloji sürekli gelişmektedir. Kibirli insanlar asla mesafe katedemezler.

Hiç kimseyi çalışmalarından dolayı küçümsemeyin, hayallerinden dolayı ezmeyin, kıyasıya eleştirmeyin. Yapıcı olarak yaklaşın ve gerekiyorsa yol gösterin, rehberlik yapın. Bu dünyada son hayatta kalacak tasarımcı asla siz olmayacaksınız, bunu bilin.

Eğer ilave etmek istedikleriniz varsa, yorum olarak ilave edebilirsiniz.

Tasarımcı Olmak İçin Nereden Başlamalı? ]]> <![CDATA[Video: Adobe Creative Future İstanbul]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-video-adobe-creative-future-istanbul.html Wed, 19 Dec 2012 23:34:50 +0200 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-video-adobe-creative-future-istanbul.html ]]> ]]> <![CDATA[Adobe CS 5.5 (Creative Suite) Yenilikler Video Serisi]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-adobe-cs-5-5-creative-suite-yenilikler-video-serisi.html Wed, 04 May 2011 05:37:57 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-adobe-cs-5-5-creative-suite-yenilikler-video-serisi.html Vidobu ekibi tarafından hazırlandı.

1-InDesign CS5.5 – Tablet cihazlar için dergi üretim özellikleri

[VMEO]22507920[/VMEO]

2-InDesign CS5.5 – DPS Adobe ******* Viewer tanıtımı

[VMEO]22482086[/VMEO]

3-InDesign CS5.5 – Anchored Obje Geliştirmeleri

[VMEO]22481623[/VMEO]

4-InDesign CS5.5 – EPUB Çıkış ve Önizleme

[VMEO]22508120[/VMEO]

5-InDesign CS5.5 – Articles paneli EPUB için
[VMEO]22508014[/VMEO]

6-InDesign CS5.5 – Object çıkış ayarları özelleştirme (Object Export Options)
[VMEO]22508014[/VMEO]

7-InDesign CS5.5 – Tag’leri düzenleyebilme[VMEO]22508256[/VMEO]

8-InDesign CS5.5 – Geliştirilmiş EPUB için video ekleme desteği[VMEO]22508293[/VMEO]

9-InDesign CS5.5 – InDesign içerisindeki text’ten link döküman oluşturma
[VMEO]22508360[/VMEO]

10-Premiere Pro CS5.5 – Adobe Audition İş Akışı
[VMEO]22516456[/VMEO]

11-Premiere Pro CS5.5 – Yeni desteklenen formatlar
[VMEO]22516536[/VMEO]

12-Premiere Pro CS5.5 – Klavye kısayol geliştirmeleri
[VMEO]22516596[/VMEO]

13-Premiere Pro CS5.5 – Klipleri birleştirme (Merge Clip)
[VMEO]22516734[/VMEO]

14-Premiere Pro CS5.5 – Adobe Story bağlantısı
[VMEO]22508455[/VMEO]

15-Adobe Media Encoder CS5.5 Yenilikleri
[VMEO]22508413[/VMEO]

[B]16-Premiere Pro CS5.5 – Konuşmaları metne dökme ve Adobe Story Embed (Analyze, Adobe Story)[/B]
[VMEO]22516296[/VMEO]

17-Audition CS5.5 – Ses üzerindeki gürültüyü azaltma (Noise Reduction)
[VMEO]22523812[/VMEO]

18-Audition CS5.5 – Mac OSX Desteği
[VMEO]22523344[/VMEO]

19-Audition CS5.5 – Gelişmiş Efektler
[VMEO]22523170[/VMEO]

20-Audition CS5.5 – Çoklu İşlemler (Batch Process)
[VMEO]22522850[/VMEO]

21-Flash Catalyst CS5.5 – Align Paneli
[VMEO]22199350[/VMEO]

22-Flash Catalyst CS5.5 – Boyutlandırılabilir Çalışma Alanı
[VMEO]22199261[/VMEO]

23-Flash Catalyst CS5.5 – Nesnelerin Konum ve Boyutlarını Dinamik Hale Getirmek
[VMEO]22199261[/VMEO]

24-Flash Catalyst CS5.5 – Common Library
[VMEO]22199237[/VMEO]

25-Dreamweaver CS5.5 – iOS ve Android İçin Native Uygulamalar
[VMEO]22199096[/VMEO]

26-Dreamweaver CS5.5 – Mobil Uygulamalar Geliştirmek
[VMEO]22198819[/VMEO]

27-Dreamweaver CS5.5 – Farklı Cihazlar İçin Tasarımlar Oluşturmak
[VMEO]22198629[/VMEO]

28-Dreamweaver CS5.5 – HTML5 Video Kullanımı
[VMEO]22198211[/VMEO]

29-Dreamweaver CS5.5 – CSS3 Desteği
[VMEO]22198074[/VMEO]

30- Dreamweaver CS5.5 – HTML5 Dokümanlar Oluşturmak
[VMEO]22197715[/VMEO]

31-Flash CS5.5 – Publish Seçenekleri (iOS, Android)
[VMEO]22197482[/VMEO]

32-Flash CS5.5 – Genişletilmiş Hazır Kod Parçacıkları
[VMEO]22197394[/VMEO]

33-Flash CS5.5 – Dosyalar Arası Paylaşılan Semboller
[VMEO]22197125[/VMEO]

34-Flash CS5.5 – Timeline Kontrolleri
[VMEO]22196902[/VMEO]

35-Flash CS5.5 – Layer İşlemleri
[VMEO]22196849[/VMEO]

36-Flash CS5.5 – Bitmap Render (Cache as Bitmap)
[VMEO]22196727[/VMEO]

37-Flash CS5.5 – İçerik Duyarlı Boyutlandırma
[VMEO]22195776[/VMEO]

38-Flash CS5.5 – Projelerle Çalışmak (Flash Project)
[VMEO]22195688[/VMEO]

39-Flash CS5.5 – Yeni Doküman Seçenekleri
[VMEOhttp://vimeo.com/22195602[/VMEO]

40-After Effects CS5.5 – Camera Lens Blur
[VMEO]22207959[/VMEO]

41-After Effects CS5.5 – Layer Show Indicators
[VMEO]22167527[/VMEO]

42-After Effects CS5.5 – Stereoscopic 3D
[VMEO]22167721[/VMEO]

43-After Effects CS5.5 – Timecode
[VMEO]22167779[/VMEO]

44-After Effects CS5.5 – Işık Geliştirmeleri
[VMEO]22168792[/VMEO]

45-After Effects CS5.5 – MXF Formatı
[VMEO]22168551[/VMEO]

46-After Effects CS5.5 – Warp Stabilizer
[VMEO]22168412[/VMEO]

47-After Effects CS5.5 – RMD R3D Desteği

[VMEO]22168929[/VMEO]]]> Vidobu ekibi tarafından hazırlandı.

1-InDesign CS5.5 – Tablet cihazlar için dergi üretim özellikleri

[VMEO]22507920[/VMEO]

2-InDesign CS5.5 – DPS Adobe ******* Viewer tanıtımı

[VMEO]22482086[/VMEO]

3-InDesign CS5.5 – Anchored Obje Geliştirmeleri

[VMEO]22481623[/VMEO]

4-InDesign CS5.5 – EPUB Çıkış ve Önizleme

[VMEO]22508120[/VMEO]

5-InDesign CS5.5 – Articles paneli EPUB için
[VMEO]22508014[/VMEO]

6-InDesign CS5.5 – Object çıkış ayarları özelleştirme (Object Export Options)
[VMEO]22508014[/VMEO]

7-InDesign CS5.5 – Tag’leri düzenleyebilme[VMEO]22508256[/VMEO]

8-InDesign CS5.5 – Geliştirilmiş EPUB için video ekleme desteği[VMEO]22508293[/VMEO]

9-InDesign CS5.5 – InDesign içerisindeki text’ten link döküman oluşturma
[VMEO]22508360[/VMEO]

10-Premiere Pro CS5.5 – Adobe Audition İş Akışı
[VMEO]22516456[/VMEO]

11-Premiere Pro CS5.5 – Yeni desteklenen formatlar
[VMEO]22516536[/VMEO]

12-Premiere Pro CS5.5 – Klavye kısayol geliştirmeleri
[VMEO]22516596[/VMEO]

13-Premiere Pro CS5.5 – Klipleri birleştirme (Merge Clip)
[VMEO]22516734[/VMEO]

14-Premiere Pro CS5.5 – Adobe Story bağlantısı
[VMEO]22508455[/VMEO]

15-Adobe Media Encoder CS5.5 Yenilikleri
[VMEO]22508413[/VMEO]

[B]16-Premiere Pro CS5.5 – Konuşmaları metne dökme ve Adobe Story Embed (Analyze, Adobe Story)[/B]
[VMEO]22516296[/VMEO]

17-Audition CS5.5 – Ses üzerindeki gürültüyü azaltma (Noise Reduction)
[VMEO]22523812[/VMEO]

18-Audition CS5.5 – Mac OSX Desteği
[VMEO]22523344[/VMEO]

19-Audition CS5.5 – Gelişmiş Efektler
[VMEO]22523170[/VMEO]

20-Audition CS5.5 – Çoklu İşlemler (Batch Process)
[VMEO]22522850[/VMEO]

21-Flash Catalyst CS5.5 – Align Paneli
[VMEO]22199350[/VMEO]

22-Flash Catalyst CS5.5 – Boyutlandırılabilir Çalışma Alanı
[VMEO]22199261[/VMEO]

23-Flash Catalyst CS5.5 – Nesnelerin Konum ve Boyutlarını Dinamik Hale Getirmek
[VMEO]22199261[/VMEO]

24-Flash Catalyst CS5.5 – Common Library
[VMEO]22199237[/VMEO]

25-Dreamweaver CS5.5 – iOS ve Android İçin Native Uygulamalar
[VMEO]22199096[/VMEO]

26-Dreamweaver CS5.5 – Mobil Uygulamalar Geliştirmek
[VMEO]22198819[/VMEO]

27-Dreamweaver CS5.5 – Farklı Cihazlar İçin Tasarımlar Oluşturmak
[VMEO]22198629[/VMEO]

28-Dreamweaver CS5.5 – HTML5 Video Kullanımı
[VMEO]22198211[/VMEO]

29-Dreamweaver CS5.5 – CSS3 Desteği
[VMEO]22198074[/VMEO]

30- Dreamweaver CS5.5 – HTML5 Dokümanlar Oluşturmak
[VMEO]22197715[/VMEO]

31-Flash CS5.5 – Publish Seçenekleri (iOS, Android)
[VMEO]22197482[/VMEO]

32-Flash CS5.5 – Genişletilmiş Hazır Kod Parçacıkları
[VMEO]22197394[/VMEO]

33-Flash CS5.5 – Dosyalar Arası Paylaşılan Semboller
[VMEO]22197125[/VMEO]

34-Flash CS5.5 – Timeline Kontrolleri
[VMEO]22196902[/VMEO]

35-Flash CS5.5 – Layer İşlemleri
[VMEO]22196849[/VMEO]

36-Flash CS5.5 – Bitmap Render (Cache as Bitmap)
[VMEO]22196727[/VMEO]

37-Flash CS5.5 – İçerik Duyarlı Boyutlandırma
[VMEO]22195776[/VMEO]

38-Flash CS5.5 – Projelerle Çalışmak (Flash Project)
[VMEO]22195688[/VMEO]

39-Flash CS5.5 – Yeni Doküman Seçenekleri
[VMEOhttp://vimeo.com/22195602[/VMEO]

40-After Effects CS5.5 – Camera Lens Blur
[VMEO]22207959[/VMEO]

41-After Effects CS5.5 – Layer Show Indicators
[VMEO]22167527[/VMEO]

42-After Effects CS5.5 – Stereoscopic 3D
[VMEO]22167721[/VMEO]

43-After Effects CS5.5 – Timecode
[VMEO]22167779[/VMEO]

44-After Effects CS5.5 – Işık Geliştirmeleri
[VMEO]22168792[/VMEO]

45-After Effects CS5.5 – MXF Formatı
[VMEO]22168551[/VMEO]

46-After Effects CS5.5 – Warp Stabilizer
[VMEO]22168412[/VMEO]

47-After Effects CS5.5 – RMD R3D Desteği

[VMEO]22168929[/VMEO]]]> <![CDATA[Grafik Tasarım Terimleri]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-grafik-tasarim-terimleri.html Sun, 26 Dec 2010 00:55:31 +0200 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-grafik-tasarim-terimleri.html [Resim: images9434930.jpg]

Grafik: Harfleri, sözcükleri, tümceleri, fotoğrafları, biçimleri, renkleri kağıt üzerinde bir zevk ve oranla yerleştirme ve bu yerleştimede yenilik ve çekicilik oluşturma sanatına grafik denir. Eski Yunancadaki "Grapnein" (yazmak) kelimesinden dilimize geçmiştir.

Tasarım: Planlamaya dayalı belirli bir amaç gözeten yaratıcı bir eylemdir.

Grafik Tasarım: Okunan izlenen görüntülerin tasarımı şeklinde tanımlanır. Grafik tasarımda görsel unsurlar kenar çizgileri ile aynı yönde yerleştirildiklerinde düzenli ve durağan, karşıt yönde yerleştirildiklerinde dinamik ve enerjik bir yapı oluştururlar.

İletişim: Gönderici ve alıcı olarak adlandırılan iki insan ya da insan grubu arasında gerçekleşen bir duygu, düşünce, davranış ve bilgi alış verişidir.

Grafik İletişim: Görüntülerden oluşan bilgilerin değiş-tokuşu olarak tanımlanır. Yazılar, resimler ve fotoğraflar başlıca grafik iletişim araçlarıdır. Bir mesajın açık, ekonomik ve estetik yollarla üretilmesi, grafik iletişimin başlıca amacıdır. Grafik iletişimin ekonomik olması demek, mümkün olan en az sayıda görsel imgenin, mümkün olan en yüksek sayıda bilgiyi aktarabilmesi demektir. Örnek: Erkek/kadın tuvaletlerini ya da giriş çıkışı grafik imgelerden anlarız.

Grafik Tasarımın Öğeleri: Çizgi , ton, renk, doku, biçim, ölçü, yön olarak ifade edilebilir. / Çizgiler karakterlerine göre ve konumlarına bağlaı olarak bazı mesajlarda iletirler. Örneğin; yatay çizgi durgunluk, dikey çizgi saygınlık, diyagonal çizgi canlılık, kıvrımlı çizgi zerafet ifadesi verir./ Tonlar genellikle görsel imgenin yarımton reprodüksiyon tekniği ile tramlanması yoluyla elde edilir. Ton ve çizgi tasarımda kontrastlığı oluşturan elemanlardır. / Renk, bir tasarımı meydana getiren yapı taşlarından biridir. Renkler, izleyen üzerinde değişik etkiler uyandırırlar. Bunların bir bölümü kişisel, bir bölümü ise genllenebilir duygulardır. Örneğin; sıcak renklerin uyarıcı, soğuk renklerin ise gevşetici, dinlendirici olması renklerin genellenebilir etkileri olarak değerlendirilebilir. / Doku, bir yüzey üzerinde tekrarlara dayalı biçimsel bir düzen olarak adlandırılabilir. Örneğin zeminde kullanılan bir ahşap, mermer vb.dokusu. / Bir grafik tasarım ürünü, farklı ölçülerdeki görsel unsurların bir araya gelmesiyle oluşur. / Bir tasarım yüzeyi üzerinde bulunan çizgisel, tipografik ve görsel unsurların yönü önemlidir. Örneğin: Bir gazete haberinde yer alan insan fotoğrafi ilgili habere doğru bakmalıdır. [Resim: trans.gif]

Mesaj: Bir kimseye verilen, gönderilen iletilen bilgi, haber.

Hedef Kitle: Ilgi alanları ve özellikleri ayrıntılı bir biçimde tanımlanmış bir kitledir. Bir kişi ya da kurumun davranışlarından, kararlarından, uygulamalarından dolaylı ya da dolaysız olarak etkilenen grup olarak ifade edilebilir.

Sanat Yönetmeni: Reklam ajanslarında metin yazarı, fotoğrafçı, uygulamacı grafiker, müşteri temsilcisi vb. elemanlarla çalışan, etkili reklam üretimi ve tasarımından sorumlu kimse.

Grafiker: Görsel sanatlar alanındaki ressam, heykeltraş gibi meslek mensuplarından biri olan grafikerler, basılması istenen materyali estetik kurallar çerçevesinde baskı için düzenleyen; yazıları ve görsel unsurları işin niteliğine uygun bir grafik dili kullanarak çekici hale getiren ve bu yolla etkili iletişim ortamı yaratan sanatçılardır. Günümüzde grafikerlerin sanat bilgisi ve el becerisi yanında, psikoloji ve iletişim bilimleri ile de yakından ilgilenmesi gerekmektedir.

Gün geçtikçe matbaalarda, reklam bürolarında, yayınevlerinde grafikerler daha önem kazanmışlardır. Grafikerlik önemli bir sanat dalı haline gelmiştir. Dünyada ve ülkemizde; güzel sanatlar bölümlerinde grafik anasanat dalları açılmıştır. Günümüzde kartvizitten günlük bir gazete sayfasına kadar, baskıya girecek her ürün bir grafikerin oluşturacağı taslaktan geçmelidir.
Eskiz (Taslak): Çeşitli unsurların sayfa üzerinde nasıl yerleştirileceğini gösteren karakalem ya da kör yazı ve resimlerle oluşturulmuş taslak çalışmaları. Taslaklar, fikir taslakları ve geliştirilmiş taslaklar olarak iki aşamada ele alınabilirler. Fikir taslakları, basılacak ürünle ilgili olarak otobüste, evde, parkta ya da herhangi bir yerde üretilmiş kabataslaklara verilen addır. Geliştirilmiş taslaklar ise, fikir taslakları içinden seçilen birkaç örneğin, işin gerçek ebatlarında bilgisayar ortamında gerçek baskı materyalleri ile ya da uygun bir baskı altı malzemesi üzerine ışıklı masalarda kör yazı ve resimlerle oluşturulmuş taslaklardır. Bu taslaklarda kullanılacak yazı karakteri ve puntosu, varsa fotoğrafın yeri ve büyüklüğü, zemin rengi vb. unsurlar basılacakmış gibi düzenlenir ve müşteriye sunulur.
Mizanpaj: (Düzenleme) Grafik öğelerininbelirli bir çerçeve içinde dengeli olarak yerleştirilmesi. Bir çeşit taslak. Sayfa düzenlemesi, sayfa planı. (La mise en page)
Pikaj: Grafik için hazırlanmış; resim, yazı, amblem ve fotoğrafların, milimetrik kağıt ya da resim kağıdı üzerine, gönyeli bir şekilde kesilerek yapıştırılması. Bu işlem bilgisayarların basım dünyasına girmesinden önce yapılırdı. 1990’lı yıllara kadar pek çok matbaa ve yayınevi pikajörleri çalıştırırdı. Günümüzde pikaj işlemi yapılmamaktadır.
İllüstrasyon: Başlık, slogan ya da metin gibi sözel unsurlardan çok görsel unsurların ağırlıkta olduğu; görsel anlatım öğelerinin etkin kullanıldığı grafik tasarım unsurlarının bütünü.
Slogan: Genellikle hafızada kalıcılık için ise ideali 2-3 kelimeden oluşmasıdır.
Amblem: tek satırdan oluşan, bir ürün, hizmet ya da fikri tanıtmak amacıyla yazılmış çarpıcı metinlerdir. Sloganlarda sözcük sayısı 5-6'yı geçmemelidir. Özellikle afiş tasarımında, vurgulama ve Ürün ya da hizmet üreten kuruluşlara kimlik kazandıran sözcük özelliği göstermeyen soyut ya da nesnel görüntülerle ya da harflerle oluşturulan simgelerdir.
Logo: İki ya da daha fazla tipografik karakterin sözcük halinde okunacak biçimde bir araya getirilmesiyle oluşturulan ve bir ürün, kuruluş ya da hizmeti tanıtan marka ya da amblem özelliği taşıyan simgeler.
Simgesel İşaret: Ürün, hizmet, düşünce ya da nesneyi simgeleyen işaretler. Trafik işaretleri, ulaşım, hastane, sigara içilmez levhaları, bayrak ve flamalar simgesel işaretlere örnektir.
Ticari Marka: Bir ürünün benzer ürünlerden ayrılmasını sağlamak amacıyla üreticiler tarafından kullanılan tanımlayıcı simgelerdir.
Format: Biçimin, ölçümün ya da bir yayının görünüşü için kullanılan genel bir terim.
Perspektif: Cisimleri, bir yüzey üzerine görüldükleri gibi çizme tekniği.
Orijinal: Baskı yoluyla çoğaltılmak üzere scannerda taranarak film çıkışa hazırlanan ya da reprodüksiyon atölyesinde filmi çekilen tire veya yarıton resim.
Degrade: Siyahtan beyaza giden tram; koyu renkten açık renge ya da bir renkten başka bir renge geçiş işlemi. Daha çok değişik zemin denemelerinde tercih edilir.
Kurum Kimliği: Bir kurumun ya da şirketin kartvizit, yazışma, iş gazetesi gibi kağıt baskı dökümanlarında sürekli aynı stili kullanmasıyla oluşan ve diğer şirketlerden ayrılmasını sağlayan imaj. Tutarlı olmak için bütün dökümanlarda aynı yazı tipi, stili, harf ve satır arası boşlukları aynı tür boşluklar kullanılır. Bu parçalar bütün yayınlarda aynı yerlerde olur.
Kurum Kimliği Dosyası: Bir kurumun imajını güçlendirmek için hazırlanan ve sürekli kullanılacak basılı evraklara (logo, amblem, fatura, irsaliye, makbuz, zarf, antetli kağıt, kartvizit gibi) ilişkin örneklerin bulunduğu dosya.
Broşür: Tanıtım amacı taşıyan renkli veya tek renk olarak hazırlanan kitapçık ya da tek, iki, üç ya da akordeon kırımlı föy
Afiş: Kağıdın yalnız bir yüzüne siyah/beyaz veya renkli olarak basılıp duvarlara asılan bir çeşit duyuru. Afişler hedef kitle ile buluştukları çevreye bağlı olarak iç ve dış mekan afişleri olarak ikiye ayrılır. Dış mekan afişleri, büyük boyutları ile duvar yüzeylerinde ilan panolarında hedef kitleyle karşılaşırlar. İzlenme süreleri kısadır. İç mekan afişleri, salonlara, lobilere ve koridorlara asılır. Bu nedenle de uzun süre izlenme şansına sahiptirler. İzlenme süresini dikkate almak gerek.
Bilboard: 70x100 boyutunda en az 4, en çok 10 parçadan oluşan ve daha çok açık havada hedef kitle ile buluşan büyük boy afiş.
El İlanı: Bir ürün ya da hizmeti duyurmak, tanıtmak amacıyla çok sayıda bastırılıp dağıtılan genellikle 1/2 ya da 1/4 A4 boyutundaki basılı materyal.
Ambalaj: Bir ürünü dış etkilerden korumak, tanıtmak, ürünle ilgili imaj yaratmak ve kullanıcıyı bilgilendirmek amacıyla kağıt, karton, cam, plastik, teneke, kumaş, ahşap, strafor vb. malzemelerden yapılan ürün tamamlayıcısı.
Prospektüs: Bir ilacın kullanımına ilişkin bilgileri içeren ve ilacın karton ambalajı içinde sunulan basılı materyal.
Recto: Bir açık kitabın süreli yayın ya da benzerlerinin sağ taraf sayfası. Sayfa 1, sürekli olarak recto üzerindedir ve rectolar sürekli tek sayfa sayısını taşır.
Verso: Bir kitabın sol taraftaki sayfası.
Diapozitif: Saydam, slayt. Görüntünün film üzerinde net olarak göründüğü bir fotoğraf türü olup, matbaacılıkta görüntü kalitesi açısından tercih edilen orijinaldir.
Opak: Işık geçirmeyen ve saydam olmayan, ışığı yansıtan. Fotoğrafçılıkta karta basılmış fotoğraflar opak olarak adlandırılır.
Animasyon: Hareketsiz resimleri canlandırma, çizgi fim tekniği.
Cilt payı: Basılı alanla, sayfanın ciltlenecek kenarı arasındaki iç marj.
Donuk sayfa: Sayfa düzeninde tek düze görünen, hareketsiz sayfa. Örneğin; roman, hikaye sayfaları.
Doyma: Bir renk şiddetinin ölçüsü. Örneğin pembe kırmızıdan, gökyüzü mavisi lacivertten daha az doymuştur.
İsim Plakası: Yayının başlığının konulduğu grafiksel özelliklerle desteklenen bölge (isim plakası genellikle bir arka plan, yatay çizgiler, bir alt başlık ve bir açıklama satırı içerir. Yönetici listesiyle (künye) karıştırılmamalıdır.)
Künye: Bir yayının adı, adresi, sahibi, yöneticisi, telefonu, e-mail v.b bilgileri içeren bölüm.
Piktogram: [/BNesnelerin stilize edilmiş siluetlerindendir. Kolay algılanır, çabuk öğrenilirler. Mektup, telefon işareti, sigara içilmez v.b işaretler.
[B]Düz Anlam: Bir sözcük işaret ya da imgenin doğrudan anlamıdır. Örneğin sarı renk dolgulu bir daire, sarı renkli bir dairedir.
Yan Anlam: Anlamın ikinci aşamasıdır. Yan anlam ancak düz anlamın bulunduğu bir yerde değer kazanır, etkili olur ya da önerilir. Örneğin, sarı renk dolgulu bir daire görünümü bir güneş olarak algılanabilir.
Görsel Malzeme: Basılacak her türlü malzeme görsel malzeme olarak adlandırılır. Örnek olarak fotoğraf, slayt, resim ve yazı verilebilir.
Simetri: 1- Tasarımda iyi orantılanmış ve dengelenmiş parçaların oluşturduğu genel yapı 2- Hayali bir çizgi ya da düzlemde ayrılmış iki yönlü biçim benzerliği. Örnek insan vücudu, dergi ve kitap sayfaları.
Asimetri: Tasarımda, simetrinin tersine orantısızlığa dayalı parçalardan oluşan yapı. Modernist akımlar asimetriyi birbirine benzemeyen ya da eşdeğer olmayan görsel unsurlar arasında dinamik bir denge ya da düzen sağlayan bir kavram olarak ele alıp kullanmışlardır. Asimetrik denge, birbirine benzemeyen ya da eşdeğer olmayan görsel unsurlar arasında dinamik bir denge ya da düzen sağlayan bir kavram olarak ele alınmaktadır. Asimetride büyük yazı küçük yazıyı, büyük görsel öğe küçük görsel öğeyi ezer ancak sayfada yinede bütünlük hakimdir.
Sızma: Tasarımda basılı alanın bir kısmının örneğin fotoğrafın sayfanın dışına taşması
Silme: Baskı tasaramında görsel malzemenin sayfa kenarlarında hiç boşluk kalmayacak şekilde sayfanın tamamına yerleştirilmesi.
Siluet: Arka plandan soyutlanmış bir görüntü veya bir fotoğrafta bir anahtar öğeyi soyutlama amacıyla arka planın kaldırılması.
Görsel Hiyeraşi: Tasarım içinde vurgulanmak istenen mesaja göre görsel unsurların ölçümlenmesi anlamına gelir. Kimi tasarımlarda fotoğraf öne çıkarken, kimisinde de tipografik unsurlar, kimisinde renk, hatta bazılarında tasarım yüzeyindeki beyaz boşluköne çıkabilir.
Forma: Kağıt tabakaları genellikle 4,8.16 ya da 32 sayfadan oluşan birimlere bölünmektedir. Bu birimlere forma denir. Kitap, dergi gibi çok sayfalı basılı materyallerin planlanması forma üzerinden yapılır.
Reklam: Bir ürün ya da hizmetin basın ve yayın araçlarına para karşılığında tanıtılarak kamuoyuna iletilmesine yönelik faaliyetlerin tümü.
Reklam Ajansı: Bir ürün ya da hizmetin tanıtım faaliyetlerini yürütebilecek bilgi ve yeteneğe sahip uzmanların oluşturduğu topluluk.
Ajans: Bünyesinde ajans yöneticisi, müşteri temsilcisi, sanat yönetmeni, pazar araştırmacısı, metin yazarı, medya sorumlusu, trafik sorumlusu, üretim sorumlusu, tasarımcı, illüstratör, fotoğrafçı, dizgi operatörü, endüstri tasarımcısı, personel sorumlusu gibi elemanları barındıran; bir ürün ya da hizmeti tanıtmak, duyurmak, sattırmak için reklam, pazarlama ve tanıtım faaliyetleri yürüten işletme.
Vinyet: Dizgi ve sayfa düzenleme işlerinde zemin ve aralarda, köşelerde kullanılan ve sistematik parçalar halinde imal edilen süsler, figürler, çiçekler vb. Günümüzde vinyetler bilgisayar ortamında clipart dosyalarında hazır olarak bulunmaktadır.

Öğr.Gör. Gülnaz Gültekin'in
Matbaa Terimler Sözlüğü Kitabı'ndan alınmıştır.]]> <![CDATA[Adobe CS4 Türkçe Ürün Katologları - pdf]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-adobe-cs4-turkce-urun-katologlari-pdf.html Wed, 29 Sep 2010 05:02:31 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-adobe-cs4-turkce-urun-katologlari-pdf.html
Adobe Web Premium CS4 paketi içinde aşağıdaki yazılımlar bulunmaktadır.

Aşağıdaki linklere tıklayarak pdf uzantılı türkçe dökümanlara erişebilirsiniz.

Adobe Dreamweaver CS4

Adobe Fireworks CS4

Adobe Flash CS4

Adobe Photoshop CS4

Adobe Illustrator CS4

Adobe Soundbooth CS4

Adobe Acrobat 9

Adoeb Contribute CS4]]>
Adobe Web Premium CS4 paketi içinde aşağıdaki yazılımlar bulunmaktadır.

Aşağıdaki linklere tıklayarak pdf uzantılı türkçe dökümanlara erişebilirsiniz.

Adobe Dreamweaver CS4

Adobe Fireworks CS4

Adobe Flash CS4

Adobe Photoshop CS4

Adobe Illustrator CS4

Adobe Soundbooth CS4

Adobe Acrobat 9

Adoeb Contribute CS4]]> <![CDATA[İMMİB Endüstriyel Tasarım Yarışmaları 2010]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-immib-endustriyel-tasarim-yarismalari-2010.html Wed, 29 Sep 2010 04:43:55 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-immib-endustriyel-tasarim-yarismalari-2010.html

Bu yıl altıncı kez düzenlenecek İMMİB Endüstriyel Tasarım Yarışmaları; ev, otel, ofis ve restoran kullanımına yönelik olmak üzere 4 kategoride, profesyonel ve öğrencilere yönelik iki alanda gerçekleşecek.

İMMİB Endüstriyel Tasarım Yarışmaları, bünyesinde yaklaşık otuz bin ihracatçı barındıran İstanbul Maden ve ****ller İhracatçı Birlikleri (İMMİB) Genel Sekreterliği ile Endüstriyel Tasarımcılar Meslek Kuruluşu (ETMK) ve Messe Frankfurt Exhibition GmbH işbirliği ile organize edilecek.

İlki 2005 yılında başlayan yarışmaya 206 proje katılırken, geçtiğimiz yıl bu 353 projeye yükselmişti.

Sektöre kalite, yenilik, farklı tasarım anlayışı kazandıran yarışma, ihracatçılara yeni ürün üretme fırsatı yaratırken, endüstriyel tasarımcılara da ilham kaynağı oluyor.

Dereceye girecek tasarımlar için toplamda 212 bin TL para ödülü verilmesinin öngörüldüğü yarışmalarda ayrıca birincilik ödülü kazanan adaylara da yurtdışında düzenlenen seminer/fuar veya kurs katılımı, öğrencilere ise yine yurtdışı eğitimi fırsatı verilecek.]]>

Bu yıl altıncı kez düzenlenecek İMMİB Endüstriyel Tasarım Yarışmaları; ev, otel, ofis ve restoran kullanımına yönelik olmak üzere 4 kategoride, profesyonel ve öğrencilere yönelik iki alanda gerçekleşecek.

İMMİB Endüstriyel Tasarım Yarışmaları, bünyesinde yaklaşık otuz bin ihracatçı barındıran İstanbul Maden ve ****ller İhracatçı Birlikleri (İMMİB) Genel Sekreterliği ile Endüstriyel Tasarımcılar Meslek Kuruluşu (ETMK) ve Messe Frankfurt Exhibition GmbH işbirliği ile organize edilecek.

İlki 2005 yılında başlayan yarışmaya 206 proje katılırken, geçtiğimiz yıl bu 353 projeye yükselmişti.

Sektöre kalite, yenilik, farklı tasarım anlayışı kazandıran yarışma, ihracatçılara yeni ürün üretme fırsatı yaratırken, endüstriyel tasarımcılara da ilham kaynağı oluyor.

Dereceye girecek tasarımlar için toplamda 212 bin TL para ödülü verilmesinin öngörüldüğü yarışmalarda ayrıca birincilik ödülü kazanan adaylara da yurtdışında düzenlenen seminer/fuar veya kurs katılımı, öğrencilere ise yine yurtdışı eğitimi fırsatı verilecek.]]> <![CDATA[MEB'in Yazarlık yazılımları porjesi]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-meb-in-yazarlik-yazilimlari-porjesi.html Wed, 29 Sep 2010 04:41:49 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-meb-in-yazarlik-yazilimlari-porjesi.html
Adobe Web Premium CS4 programlarının anlatıldığı web sitesi adobe programları ile ilgili görsel eğitim arayanlar için önemli bir kaynak.

M.E.B. Eğitek - Adobe Web Premium CS4 Türkçe Video Eğitim ve Varlıkları]]>
Adobe Web Premium CS4 programlarının anlatıldığı web sitesi adobe programları ile ilgili görsel eğitim arayanlar için önemli bir kaynak.

M.E.B. Eğitek - Adobe Web Premium CS4 Türkçe Video Eğitim ve Varlıkları]]> <![CDATA[İstanbul Adobe CS5 Buluşması]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-istanbul-adobe-cs5-bulusmasi.html Tue, 21 Sep 2010 19:49:38 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-istanbul-adobe-cs5-bulusmasi.html

17 Eylül Cuma günü Creative Suite 5 video, web ve tasarım programlarıyla ilgili Bilkom ve Adobe’nin birlikte gerçekleştirdiği etkinliğe çeşitli Adobe uzmanlarının yanı sıra Amerikalı video evangelist Jason Levine de katıldı.

İlk bölümünde ağırlıklı olarak video teknolojileri konusunda demonun yapıldığı etkinliğin ikinci bölümünde eş zamanlı olarak video, web, tasarım ve fotoğrafçılık konularında atölye çalışmaları düzenlendi.

Etkinliğe Türkiye'nin sayılı tasarımcılarının yanın da benim gibi amatör ve kendini geliştirmek isteyen çaylaklar da katıldı.

Etkinlik Relansman Mentalist Enes Talas’ın gösterisi ile başladı.

Ardından herkesin beklediği, dünyaca ünlü video evangelist Jason Levine sahne aldı. Adobe ürünlerinden Premiere Pro ve After Effects ile canlı minik eğitseller sunan Levine, ardından bir miktar daha vakit kalınca Photoshop CS5′in efsanevi ******* Aware Fill ve Puppet Tool araçları ile yaptığı bir kaç ufak gösteri ile alkışı topladı.

Aslında Levine’in gösterisinde paylaştıkları bilmediğimiz şeyler değildi, anca onu ünlü kılan kendine has tarzı ve esprili anlatımı ile alkışı haketti ve salonu dolduranları memnun etmeyi bildi.

İşin teknik tarafına gelirsek daha önce de vurguladığım üzere CS5 ürünleri 64 bit işletim sistemleri üzerinde harika bir performans veriyor. Bunu gösterinin ilk bölümünde Levine, 9 katman HD video üzerine birde dekupe edilmiş farklı bir görüntü bindirerek ve de bunu kendi laptopunda basitçe ve sorunsuz olarak, takılmadan, ferah bir şekilde yaparak kanıtladı. Sadece video işleme değil, grafik işlemede de CS5 çok üstün bir performans sağlıyor.

Gösteri ardından yapılan ufak çekilişten sonra katılımcılar atölye çalışması için özel alana geçtiler.]]>

17 Eylül Cuma günü Creative Suite 5 video, web ve tasarım programlarıyla ilgili Bilkom ve Adobe’nin birlikte gerçekleştirdiği etkinliğe çeşitli Adobe uzmanlarının yanı sıra Amerikalı video evangelist Jason Levine de katıldı.

İlk bölümünde ağırlıklı olarak video teknolojileri konusunda demonun yapıldığı etkinliğin ikinci bölümünde eş zamanlı olarak video, web, tasarım ve fotoğrafçılık konularında atölye çalışmaları düzenlendi.

Etkinliğe Türkiye'nin sayılı tasarımcılarının yanın da benim gibi amatör ve kendini geliştirmek isteyen çaylaklar da katıldı.

Etkinlik Relansman Mentalist Enes Talas’ın gösterisi ile başladı.

Ardından herkesin beklediği, dünyaca ünlü video evangelist Jason Levine sahne aldı. Adobe ürünlerinden Premiere Pro ve After Effects ile canlı minik eğitseller sunan Levine, ardından bir miktar daha vakit kalınca Photoshop CS5′in efsanevi ******* Aware Fill ve Puppet Tool araçları ile yaptığı bir kaç ufak gösteri ile alkışı topladı.

Aslında Levine’in gösterisinde paylaştıkları bilmediğimiz şeyler değildi, anca onu ünlü kılan kendine has tarzı ve esprili anlatımı ile alkışı haketti ve salonu dolduranları memnun etmeyi bildi.

İşin teknik tarafına gelirsek daha önce de vurguladığım üzere CS5 ürünleri 64 bit işletim sistemleri üzerinde harika bir performans veriyor. Bunu gösterinin ilk bölümünde Levine, 9 katman HD video üzerine birde dekupe edilmiş farklı bir görüntü bindirerek ve de bunu kendi laptopunda basitçe ve sorunsuz olarak, takılmadan, ferah bir şekilde yaparak kanıtladı. Sadece video işleme değil, grafik işlemede de CS5 çok üstün bir performans sağlıyor.

Gösteri ardından yapılan ufak çekilişten sonra katılımcılar atölye çalışması için özel alana geçtiler.]]> <![CDATA[vidobu.com]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-vidobu-com.html Fri, 30 Jul 2010 05:01:41 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-vidobu-com.html vidobu | online.video.eğitim. Online video eğitim sitesi yayın hayatına başlamıştır.

Adobe CS ürünlerinin görsel videolarının sunulduğu site web ve tasarımcılar için bulunmaz bir nimet.
]]> vidobu | online.video.eğitim. Online video eğitim sitesi yayın hayatına başlamıştır.

Adobe CS ürünlerinin görsel videolarının sunulduğu site web ve tasarımcılar için bulunmaz bir nimet.
]]> <![CDATA[Soru: Aşağıdaki logolardan hangisi Türkiye Odalar ve Borsalar Birliğiâne aittir?]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-soru-asagidaki-logolardan-hangisi-turkiye-odalar-ve-borsalar-birligi%C3%A2%C2%80%C2%99ne-aittir.html Sat, 22 May 2010 23:33:10 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-soru-asagidaki-logolardan-hangisi-turkiye-odalar-ve-borsalar-birligi%C3%A2%C2%80%C2%99ne-aittir.html
[Resim: googlechrometobblogo.jpg]

]]>

]]> <![CDATA[ıv. Ankara tasarım günleri 2010]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-iv-ankara-tasarim-gunleri-2010.html Sat, 08 May 2010 00:43:52 +0300 donanma44]]> https://www.zohreanaforum.com/konu-iv-ankara-tasarim-gunleri-2010.html IV.ANKARA TASARIM GÜNLERİ / ANKARA DESIGN DAYS

Bu yüzyıl "tasarım" yüzyılı olacak. Tasarım farklılık yaratır. Keşifler çağı bir biçimiyle kapandı. Artık farklılaşma çağındayız. Teknolojiden sanayiye, sanayiden hizmet sektörüne sizi "farklılaştıracak" temel unsur bu dönem de bu sihirli kelime de yatmaktadır.

Bakma-Görme-Algılama-Anlama-Farkına varma ve Hareket Etme. Bu sıralama size "farkındalığın" kapısını açmaktadır ki, bu "tasarım" ile mümkündür.

Ülkemizde, tasarım etkinlikleri konusunda Ankara'yı da bir ağırlık merkezi haline getirmeye başaran Ankara Tasarım Günleri, Tasarım Etkinlikleri alanında Ankara'nın sahip olduğu tek etkinliktir. Günümüzde görsel iletişim tasarımı, bütün tasarım disiplinlerini kaynaştırarak kullanmaktadır. Bu noktada Ankara Tasarım Günleri (ATG'10), tasarımı üst baslık olarak kurgulayarak farklı disiplinleri bir araya getirmeyi amaçlamaktadır. ATG'10, yasadığımız çağın temel sorunlarına ayna tutmakta, bunlara tasarımın katabileceği "artı değerin farkındalığından" hareketle bu yılki konseptini "Tasarımda İnovasyon" olarak belirlemiştir.

4. Ankara Tasarım Günleri Etkinlikleri "Tasarımda İnovasyon" konseptini "Çevre, Yenilenebilir-Sürdürülebilir Enerji Kaynakları, Geri Dönüşüm ve Sosyal Kampanyalar" gibi geniş bir alt içerikler üzerinden kurgulamaktadır. İçinde bulunduğumuz zaman, artan ihtiyaçların ve azalan kaynakların tanımlandığı bir süreçtir. Yaşadığımız şu dünya üzerindeki kaynakların daha akıllıca ve verimli kullanılması artık bir zorunluluk halini almıştır. Daha insani tasarım öğeleri oluşturmak, doğa ile dost çalışmaların altına imza atmak ve sosyal alandaki kirlenmişliğe dair fikirlerimizi direkt ve çarpıcı olarak anlatmanın derdi biz tasarımcıları her zamankinden daha dikkatli ve bilinçli üretim yapmaya zorlamaktadır. Ankara Tasarım Günleri 2010 yılında gerçekleştireceği etkinliklerini, bu ve buna benzer yaklaşımları, reklam sektörünün önde gelen temsilcileri, tasarımcılar, akademisyenler ve bu konuda sözü olan herkesle paylaşmanın, tartışmanın gelişip geliştirmenin zemini olarak görmektedir.

AMACI:

Türkiye'nin tasarım alanında geldiği noktayı ulusal ve uluslar arası platformlara tanıtmak, tasarım yoluyla ile işbirlikleri kurmak, kurulan işbirliklerini geliştirmek.
Tasarım alanında çalışmalar yapan gençlerin, öğrencilerin, akademisyenlerin, sektör çalışanlarının kendilerini ve işlerini tanıttıkları platform oluşturmak.
Ankara'dan hareket ile Anadolu'nun değişik illerine ulaşmak ve burada çalışma yürüten tasarımcıları, gençleri, akademisyenleri, sektör çalışanlarını etkinliklere katılımlarını teşvik etmek ve yeni birliktelikler kurmak.
Tüm katılımcıları, Ankara'nın tarihi, kültürel ve zengin sosyal yapısı ile ilişkilendirmek.
Ülkemizin sahip olduğu zengin kültür mirasını paylaşmak.

Hakan Dağ
Ankara Tasarım Günleri ]]> IV.ANKARA TASARIM GÜNLERİ / ANKARA DESIGN DAYS

Bu yüzyıl "tasarım" yüzyılı olacak. Tasarım farklılık yaratır. Keşifler çağı bir biçimiyle kapandı. Artık farklılaşma çağındayız. Teknolojiden sanayiye, sanayiden hizmet sektörüne sizi "farklılaştıracak" temel unsur bu dönem de bu sihirli kelime de yatmaktadır.

Bakma-Görme-Algılama-Anlama-Farkına varma ve Hareket Etme. Bu sıralama size "farkındalığın" kapısını açmaktadır ki, bu "tasarım" ile mümkündür.

Ülkemizde, tasarım etkinlikleri konusunda Ankara'yı da bir ağırlık merkezi haline getirmeye başaran Ankara Tasarım Günleri, Tasarım Etkinlikleri alanında Ankara'nın sahip olduğu tek etkinliktir. Günümüzde görsel iletişim tasarımı, bütün tasarım disiplinlerini kaynaştırarak kullanmaktadır. Bu noktada Ankara Tasarım Günleri (ATG'10), tasarımı üst baslık olarak kurgulayarak farklı disiplinleri bir araya getirmeyi amaçlamaktadır. ATG'10, yasadığımız çağın temel sorunlarına ayna tutmakta, bunlara tasarımın katabileceği "artı değerin farkındalığından" hareketle bu yılki konseptini "Tasarımda İnovasyon" olarak belirlemiştir.

4. Ankara Tasarım Günleri Etkinlikleri "Tasarımda İnovasyon" konseptini "Çevre, Yenilenebilir-Sürdürülebilir Enerji Kaynakları, Geri Dönüşüm ve Sosyal Kampanyalar" gibi geniş bir alt içerikler üzerinden kurgulamaktadır. İçinde bulunduğumuz zaman, artan ihtiyaçların ve azalan kaynakların tanımlandığı bir süreçtir. Yaşadığımız şu dünya üzerindeki kaynakların daha akıllıca ve verimli kullanılması artık bir zorunluluk halini almıştır. Daha insani tasarım öğeleri oluşturmak, doğa ile dost çalışmaların altına imza atmak ve sosyal alandaki kirlenmişliğe dair fikirlerimizi direkt ve çarpıcı olarak anlatmanın derdi biz tasarımcıları her zamankinden daha dikkatli ve bilinçli üretim yapmaya zorlamaktadır. Ankara Tasarım Günleri 2010 yılında gerçekleştireceği etkinliklerini, bu ve buna benzer yaklaşımları, reklam sektörünün önde gelen temsilcileri, tasarımcılar, akademisyenler ve bu konuda sözü olan herkesle paylaşmanın, tartışmanın gelişip geliştirmenin zemini olarak görmektedir.

AMACI:

Türkiye'nin tasarım alanında geldiği noktayı ulusal ve uluslar arası platformlara tanıtmak, tasarım yoluyla ile işbirlikleri kurmak, kurulan işbirliklerini geliştirmek.
Tasarım alanında çalışmalar yapan gençlerin, öğrencilerin, akademisyenlerin, sektör çalışanlarının kendilerini ve işlerini tanıttıkları platform oluşturmak.
Ankara'dan hareket ile Anadolu'nun değişik illerine ulaşmak ve burada çalışma yürüten tasarımcıları, gençleri, akademisyenleri, sektör çalışanlarını etkinliklere katılımlarını teşvik etmek ve yeni birliktelikler kurmak.
Tüm katılımcıları, Ankara'nın tarihi, kültürel ve zengin sosyal yapısı ile ilişkilendirmek.
Ülkemizin sahip olduğu zengin kültür mirasını paylaşmak.

Hakan Dağ
Ankara Tasarım Günleri ]]>